作曲家,貝多芬 簡介
【作者:駱教員,編號95120 更新時間:2021-01-29】貝多芬,德國作曲家。維也納古典樂派的重要代表,古典主義音樂的集大成者,同時又是浪漫主義音樂的開路先鋒,啟迪了19世紀的浪漫主義作曲家。貝多芬的生平可分為四個時期:波恩時期,維也納時期,創作成熟時期和創作晚期。
貝多芬一生創作了9部交響曲、1部歌劇、32部鋼琴奏鳴曲、5部鋼琴協奏曲、2部彌散曲、11首序曲、1部小提琴協奏曲、16部弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲以及其他眾多的作品。
貝多芬的代表作品:
鋼琴奏鳴曲《第八鋼琴奏鳴曲”悲愴”》、《第十四鋼琴奏鳴曲”月光”》、《第十七鋼琴奏鳴曲“暴風雨”》、《第二十一鋼琴奏鳴曲“黎明”》、《第二十三鋼琴奏鳴曲“熱情”》、《第二十六鋼琴奏鳴曲“告別”》。
小提琴奏鳴曲 《第五小提琴奏鳴曲“春天”》、《第九小提琴奏鳴曲“克萊采”》。
協奏曲 《第五鋼琴協奏曲“皇帝”》、《小提琴協奏曲》、小提琴、大提琴、鋼琴《三重奏鳴曲》。
交響曲 《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運”》、《第六交響曲“田園”》、《第九交響曲“合唱”》
聲樂作品 《C大調彌散》、《莊嚴彌散》、聲樂套曲《致遠方的愛人》。
室內樂 16部《弦樂四重奏》
歌劇 《菲岱里奧》
貝多芬的藝術成就
(1)在交響曲的發展和創新方面,貝多芬將高度濃縮的音樂動機進行擴展,又保持全曲的嚴謹統一。擴充的展開部,成為作品內在的矛盾、動力性張揚和戲劇性沖突的重心。
(2)在鋼琴奏鳴曲方面,他的32首鋼琴奏鳴曲在奏明曲結構上作出了重大貢獻,同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上進行了發展,使之成為與巴赫的《平均律鍵盤曲集》齊名,并在音樂史上有突出貢獻的作品。
(3)他的旋律繼承了海頓式動機展開的手法,吸收了莫扎特旋律的深情,形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。節奏頻繁變換,切分和休止的運用形成了音樂的動力性和不平衡感,和聲的不協和與調性的不穩定等因素的范圍逐漸擴大。配器方面,他重視發揮銅管木管的作用。這些手法造就了貝多芬音樂強烈的感染力和鴻篇巨制的氣魄。
(4) 在音樂表現方面,他的創作具有革命性因素,自由沖動的戲劇性效果,表達了他那個時代的精神實質,作品展現了從斗爭到勝利,從黑暗到光明,從苦難到歡樂的精神歷程。
貝多芬作品的藝術價值:
(1)貝多芬將他人的思想融入其創作中的各個領域,并以此為基點,將古典主義音樂推向了巔峰,開創了浪漫主義音樂的先河。
(2)他用僅有的一部歌劇撼動了歌劇藝術舞臺,其余暉直射瓦格納。
(3)他在奏鳴曲體裁上進行了一次徹底的革命,以他的32首鋼琴奏鳴曲為代表,以前所未有的音樂結構和調性處理震撼世人,被譽為音樂中的“新約全書”,成為劃時代的音樂藍本。
(4)他使交響音樂發展到讓人嘆為觀止的地步,將慢樂章發展成為具有史詩般磅礴氣勢的篇章,把典雅的小步舞曲樂章換成了具有強烈動力的諧謔曲樂章,使它達到人類精神縱情高歌的境界。他還將終曲擴展為壯觀的高潮,使音樂在凱旋中結束。這種結構的變化,使交響曲達到了前所未有的境地,成為人類文化寶庫中的精髓。
(5)在生命的最后歲月中,他最終選擇了弦樂四重奏作為唯一的創作方式來表達情感。這些作品包含了他最高的藝術理念、最精致的音樂結構和最豐富的人類情感,體現了剛勁的氣質、哲理的深思、質樸的世俗,猶如一位哲人,在深淵邊緣,為世人獻上的一曲曲謳歌人類靈魂的“圣歌”。
(6)他的音樂是對生命和藝術真諦的領悟,是18、19世紀之交音樂中蘊含的人類理想與崇高精神的結晶,更表達了質樸的人文主義關懷。


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