20世紀表現主義音樂的特點

    音樂經歷了巴洛克時期，古典主義，浪漫主義，到20世紀出現了現代派音樂的第一個流派—表現主義音樂。表現主義是第一次世界大戰前出現于德國的一種藝術流派，戰后在歐美風靡一時。它涉及繪畫，戲劇，文學，音樂等多個領域。奧地利作曲家勛伯格就是表現主義音樂的代表人物，他打破西方200多年的調性的傳統束縛，創立了“十二音體系”作曲法，是二十世紀現代音樂最偉大的作曲家之一。

    表現主義音樂，是指音樂直接表現人類的精神與體驗，也就是說要把作者的心靈世界、即所謂內在精神表現出來。然而，表現主義的產物往往和瘋狂、絕望、恐懼與焦灼不安等病態感情所結合在一起。因此表現主義音樂的節奏難以捉摸，拍子也被無視，卻具有獨特的、流動的、無限發展的奇妙特色。表現主義的音樂與傳統音樂完全相反，它完全無視過去的調性規律。把八度中十二個半音給以同等的價值，舍棄傳統的主音、屬音等觀念，因而使無調性占有絕對優勢。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既無均衡，也無反復，因而僅是一連串獨特的音的連續。此外，節奏難以捉摸，拍子也被無視。在形式上，由于無視收束式、反復法與平衡法，故顯得非常自由。

    在對位方面，有離開傳統和聲的感覺，成為復合的自由的旋律線的進行，即線形的自由對位法。在樂隊編制與配器法上，和后期浪漫主義所追求的龐大結構與音響的夸張不同，而是采取精致，純樸的小編制，常有明顯的室內樂性。它的色彩不象印象主義那般幽玄茫漠，而是單純、明快而強烈。勛伯格的《華沙幸存者》就是一首表現主義風格的作品。該作品用十二音手法創作，其音響尖銳而恐怖，樂曲背景為管弦樂，配上英語朗誦法西斯屠殺猶太人的經過，結尾是希伯來語的悲壯合唱。整曲使用無調性和失去和聲感的對位，極度夸張的旋律，給人以強烈的精神震撼。表現主義音樂代表著二十世紀現代音樂的開始，它改變了音樂的傳統形式，更加注重內心世界的釋放，給人們新的聽覺體驗的同時，讓人們探索著各自的內心世界。它的音樂理念的變化，對音樂的創作手法的革新，對后來的出現的序列音樂，先鋒音樂都有著深遠的影響。