中國繪畫的情感與筆墨

吳冠中曾說，畫事最可怕的事情是情感的枯竭。 情感是畫事的靈魂。

那么，中國繪畫的情感如何通過筆墨來表現呢？

核心一句話，外師造化，中得心源。

大自然是最精美的設計師，中國的四季氣候以及豐富的地形地貌造就了美的種類多樣化。

就表現手法而已，中畫與西畫不同。其根源在于哲學情境下的不同。中國的“天人合一”，個體與自然的怎么個合法，西方似乎很難理解。

中國繪畫是外師造化，但又不追求百分百刻畫。不求形似，既要描摹自然，又要表達心靈。中國人認為后者更重要。

所以，中國畫特別關注氣韻。六法論中第一要求氣韻生動。這個“氣”看不見摸不著，但是卻可以感受到。

其他次講究骨法運筆。中國的線條，與西方講究明暗，立體又不同。

（自古，中國畫家發現）線條具有兩個功能，描摹與抒情。

抒情又與毛筆有重要的關系。這支筆可以有粗細，輕重，快慢，濃淡，干濕的變化，這些變化與人的心靈變化是同構的。

提按頓挫的一條線條，都在著錘煉著精神。無論是山水，花鳥還是人物。所以，在筆墨中孕育了情感。

中國畫的欣賞，遠看氣韻生動，近看骨法運筆。在未來若干年后你仍能出筆墨變化中感受到出畫家當時的情感體驗。

八大山人之作，后世解讀很多。

他能夠單獨畫一條魚，筆墨簡單，但卻禪味十足。在處理情感與世俗的世界里，找到了自己對生命的理解。而這些理解是個人在佛學教義洗禮下的心性改變的體現。

如果是不懂佛學的評論人，很難理解作品背后的心理流變。

繪畫即是筆墨，更重要的是作者思想的體現。

當代畫師，筆墨技法可以很好傳承，但是情感的枯竭卻是最大的缺陷。沒有情感的創作，就像沒有神采的皮囊。

吳冠中一語驚人，提出解散美協書協。

解散書協美協，實則是把名利計較之心放空，心性變得清靜，此時，感受到天地自然之美，下筆尤如神助。