教素描的藝術

【來源：易教網 更新時間：2008-05-26】
無論英國或者中國，都強調從事高等教育的教師必須擁有這一領域內最豐富的知識，以及較高的學位（在中國）。但所有這些并不意味著因此他們便能成為一名合格的教師。常常會有這種情況：某個藝術家才華橫溢，成就斐然，但作為大學教師，卻無法有效地把豐富的知識傳授給學生，其結果自然令人失望。為此，坎德爾藝術與設計學院的教授德博拉.A.羅克曼，集近20年教育經驗，將自己的教學方法總結成書。本書強調藝術教育者的主要工作內容：

一、 激勵學生自我表達、尊重其個人體驗

在藝術領域里，自我表達和個人體驗非常重要。老師應該認識學生們不同的個性，努力挖掘每個人的才能和天賦，逐步培養他們具備熱情、上進、敬業和奉獻的精神，這是最關健也是最艱巨的挑戰。

二、 對學習的過程與結果同等重視

作者十分重視講課、示范、課堂討論、藝術欣賞、展覽和幻燈片演示等方法。要求所有的課程都穿插個人和集體講評，其中古今名家的作品與學生的習作同時展出，傳統和現代藝術問題兼顧。這種講評既依據客觀事實也有主觀論斷。她還強調學習的過程與結果的相輔相成的關系，要求學生把在學習過程中所犯的錯誤看成是學習的重要手段，并且逐步培養其批判性的思維技巧。

三、 重視基礎階段的教學，建立良好的學習氛圍

基礎階段教學質量的高低直接影響到學生接受藝術教育的整體態度和今后的成長。在這一過程中，教師若能創造一種好奇、自信、熱情和好學的氛圍，將會有利于發揮學生的創造能力，培養他們善于觀察的研究方法和熱愛學習的精神。因為教師的態度，無論是積極、消極或是漠不關心，都極具感染力。

四、 重視自我發展

作為教師，必須重視自我發展。盡管教材以及教學大綱對課堂活動有一定的指導意義，但在實際操作中，許多問題都沒有現成可信的答案。例如“教什么？何時教？怎么教？布置什么類型的課外作業最合適？怎樣寫教學大綱？該為課堂活動制定哪些規章制度？打分的標準是什么？如何幫助學習困難的學生？”等等。但是經過調查發現，市場上有中學藝術課教學的參考書，卻沒有幫助高等院校藝術系教師進入教學準備階段的書。

但是《教素描的藝術》的作者不僅關注高等藝術教育的一些理論及哲學命題，而且主動為教師們在準備及教授視覺藝術時提供幫助。

前三章討論了一些在二維紙面上學習繪畫的起步階段必須掌握的期本的素描技巧，旨在使教師們充分意識到這一步驟對學生學習的重要意義，并且學會與學生溝通的有效方法。

第1章主要講述了素描的基礎知識：包括觀察與臨摹的方法，局部和整體的關系；畫面的整體安排以及在實際應用中的注意事項；綜合考慮畫面結構的多樣性的方法；在平面中形成空間和深度感的方法；線條的變化；色調與結構；空間感與色調；把黃金分割法作為構圖評價的標志以及靜物畫的有序排列等等。

第2章講述了這些基本規則在學習人體素描中的應用，并介紹了人體素描繪畫中的一些關鍵點。包括素描人體寫生時的各項規定，男女不同的比例，畫人體動態速寫時的注意事項，人物肖像繪畫入門，進行藝術分析的重要性，對肌肉與解剖知識的整體分析等等。

第3章以闡述機械透視與徒手透視法為主。列舉了研究透視的相關材料和術語。介紹了一點、二點和三點立體結構透視畫法，基本立方體構架，立方體的按比例放大與縮小，橢圓與斜面的畫法以及以立方體為基礎的透視結構畫法等等。

第4章和附錄A、B主要介紹和培養學生在教室中直接繪畫的經驗。

第4章具體介紹了如何營造一個活躍的最有利于師生勾通的課堂氛圍，其中包括有效傳遞信息的各種技巧。同時，詳細介紹了小組討論的不同形式和方法，以及小組討論的重要性與應該特別注意的具體事項。

附錄A指導藝術教師如何備課。包括思想準備、教學內容的組織等。另外還詳細介紹了指導學生觀看35mm的幻燈片，有效地保存和組織作品的方法。

附錄B主要談論了視覺藝術領域內的職業機遇及要求，比如指導學生撰寫個人簡歷；為學生或同事撰寫推薦信，以及如何攻讀碩士學位等有關問題。

如果您是《教素描的藝術》的讀者，無論是剛踏入藝術教學領域的新教師，還是一個正在努力尋找新的教學方法的資深教師，或者是一位正在以出色的教學成果證實自己教學思想和方法的老教師，這本書都會使你受益良多。同時，這本書作為學生使用的教科當然也十分優秀。